法国观念摄影大师贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）

　　6月2日至9月15日，北京元·空间将展出57件弗孔作品。“这些作品完成在一个属于摄影的时代，是现在这个数码时代之前的时代。它们是我青春岁月的见证，也是当时我表达自由的方式。”5月31日在“弗孔-梦镜”记者见面会上，62岁的法国观念摄影大师贝尔纳·弗孔(Bernard Faucon)说。

　　弗孔将摄影看作他一生的文学创作的一种方式，“我开始于语词，也将结束于语词。摄影是一个绝妙的插曲，在这个插曲里我赋予语词以身体和色彩。”6月2日至9月15日，北京元·空间将展出57件弗孔作品，这是已经退出摄影圈的弗孔的第一次中国个展，由法国文化项目策划人柯梅燕(Myriam Kryger)与复旦大学教授顾铮担任策展人。

　　摄影与游戏的结合

　　弗孔1950年出生在法国普罗旺斯，拥有哲学硕士学位，却更愿意在老祖母送的一架双反相机里，通过瞄准镜来看这个世界。

　　弗孔摄影创作的最大特点是“摆拍”：摄影师自己构建场景、设置情节，打扮、安排一个个塑料模特来塑造场面，这种方式也被称作“执导拍摄”。“弗孔被视为当代摄影从‘照相’走向‘造相’的典型，开了后现代摄影之先河。”顾铮说。

　　本次个展展出了弗孔1976年开始创作的《暑假》、1981-1984年的《时光的可能变化》、1984-1987年的《爱之屋》和1987-1989年的《金之屋》。每个场景都是他从无到有的布置，以镜头捕捉，然后全部撤去，一个不留。同这种摄影方式一样，1995年，数码时代即将降临的时候，他停止了摄影。“摄影还将继续，但是时代已经变了。在这个新的影像时代，摄影不再那么关注真实。” 　弗孔认为，在胶片时代的摄影并不是稳定技术，最好的效果才能够呈现拍摄时的感觉，只有洗印成功，才能还原影像的透明感、轻盈感，“和诗歌一样，意义是流动的，没有可以回到的原点。”而当批量化的数码技术出现后，他决定离开这一失去力量的领域，“我要保护我生命中一些重要的东西不受侵蚀，置身安全之所。”

　　顾铮同样感慨这一点：“在《爱之屋》系列里有一张图，边缘呈现非常丰富美妙的色彩，但这种洗印技术渐渐就要失传了。”

　　之后弗孔开始文学创作，他将摄影看作他一生的文学创作的一种方式，“我开始于语词，也将结束于语词。摄影是一个绝妙的插曲，在这个插曲里我赋予语词以身体和色彩。我们观看《暑假》的时候，怎可能不想起普鲁斯特的《追忆似水流年》？”

　　以丑陋做艺术是讨巧

　　身为法国第二代摄影的代表人物，弗孔却一直规避其他人的镜头对自己的捕捉。在见面会上，每个记者都需要签署不拍摄的保证书。弗孔解释说：“这不是艺术家的任性，也不是什么自负，这里面没有任何挑战和轻视，只是因为我受不了我今天拥有的这个脑袋。”

　　这也是弗孔美学观念的一种呈现。他表示，完成那些摄影的艺术家已隐退，而他作为幸存者，不能容忍现在这张脸去概括艺术家弗孔，并覆盖在那些影像之美上。“我们总是拍摄一切美的事物，使之永恒，并展示在世界面前，当我们拍摄丑陋、平庸和残酷时，只能用来揭露，试图让世界有所改变。用丑陋做艺术，很不幸它成了时尚，不是什么才华，而是一种讨巧。对我来说，这是错的。”