不是国画，不是油画，近日起至７月２日，上海艺术家薛松来京，在帝门艺术中心举办了一场特殊的综合材料展。展览的２０件作品全部是由烧过的印刷品碎片构成的中国文字和图像。有意思的是，所用印刷品内容往往和画面描绘的对象是相关的。看画的同时也是在读画。

　　首次进京办个展

　　薛松接受采访时说，不久前他动了一次手术。半年前，已经和帝门艺术中心约定好展期。原本打算只展出最近一个系列的作品，但创作因为手术而耽搁下来。也因此将前两年的两个系列拉了进来。凑在一起，一共是“传统山水”、“书法”、“腾空的人”三个系列２０件作品。

　　薛松说，此次是他在北京的首次个展。此前曾于１９９２年参加过在中国美术馆举办的油画双年展；去年和法国朋友在京举办了联展。

　　一箱子“美元”的故事

　　薛松利用烧过的印刷品碎片创作，源于上世纪９０年代一场大火后的现场情景。

　　“我毕业于上海戏剧学院舞美系，毕业后分到某歌剧院，我的画室就在后台旁边。那是１９９０年的一天，后台突然起火了，我的眼前是一片熊熊大火，火光将周围人眼中的惊恐和悲怆放大，那是画笔表现不出来的。”薛松说，事后，他便开始在残骸中捡一些碎片，那烧焦的气味有一种强烈的悲剧味道。

　　从此，薛松便开始到处搜集资料，进行创作。有一次，作品中需要用美元，手头没有美圆，于是便四处找印有美元的印刷品，正在失望之时，没想到在一家小卖店无意间发现有种巧克力的包装袋印有美元。于是买了一箱子回去。

　　记者笑问他是不是“一边吃着巧克力，一边贴着美元？”薛松回答：“巧克力很廉价，全送人了。”

　　和古代经典“联姻”

　　薛松有件作品表现的是今天的上海浦东，背景用的是那种每天撕掉一页的日历，仔细看江水，会发现背景竟是《清明上河图》。

　　“腾空的人”系列创作于２００４年、２００５年，表现的是都市人的生存状态，共有近４０幅。此次展出的两幅抒情性很浓，其中一幅描绘的是一个拎着公文包的人，脚不沾地的在都市里奔波。

　　“历代的碑帖太完美了，我们当代人难以突破。”薛松说，他将字体的局部放大，仍保留“飞白”味道，赋予古代书法以新的意义。

　　画家当“大厨”，作画似“做饭”

　　这些看上去非常神奇的作品究竟是怎么完成的，光看画面还很难看出个门道。薛松介绍，一般先要画草图，然后根据画面去寻找材料，再就是烧烤、拼贴。“我就是个大厨，创作过程和做饭差不多。”薛松幽默地说。

　　不过，大餐最初并不怎么好做，特别是烧烤的时候。最初是用手拿着，一烧，控制不好，便过了，成了灰。后来，薛松找来一个钳子，夹着印刷品，烧到需要的火候，另一手便赶快拿滚轴及时压灭火，然后就可以用白胶进行粘贴了。

　　“烧剩下的灰渣我都不浪费，蘸了胶水，粘上去‘勾线’。”薛松说。

　　信报记者 孙玉洁