影片《夜宴》点映引发质疑

　　编剧指责笑场者水平不高

　　９月１日，电影《夜宴》编剧盛和煜来到北京国际图书博览会参加贝塔斯曼书友会活动，就电影以及小说《夜宴》与读者交流，记者借此机会对其进行了采访。

　　近几天，电影《夜宴》在全国几个城市进行点映后，听到不少批评，尤其是针对台词常常出现笑场，对这个问题，盛和煜感觉十分苦恼：“我的台词写得很牛的，记者怎么就看不懂呢。”而且他强调，虽然笑场与编剧无关，但希望大家就事论事，不要批评整部影片。

　　《夜宴》不是中国版《哈姆雷特》

　　问：电影和小说为什么叫《夜宴》？

　　答：最开始我也问过小刚这个问题，因为最早邱刚健写的剧本叫《宝剑太子》，小刚写的时候变成了《夜宴》。我问为什么呢？他说，说不清楚，你自己能够体会到的。

　　后来我写剧本的时候，设计了《夜宴》的大体框架，把故事结局、人物高潮、情感高潮都放一场夜宴中，我体会这是叫《夜宴》的第一个原因。第二个原因是，人的欲望本身就是一场盛宴，人的各种欲望都在这里表现出来。另外，《夜宴》也与韩熙载的《夜宴图》有关，我们希望其中能带有中国文化的东西。

　　问：虽然故事框架是从《哈姆雷特》而来，但毕竟内容是中国历史故事。想知道小说思路来源以及厉王、婉后等有原型吗？

　　答：没有原型，我在写作时有意把婉后和武则天区分开来。

　　问：因为小说的故事脱胎于《哈姆雷特》，因此有人说《夜宴》是中国版的《哈姆雷特》，对这种评价您是什么态度？

　　答：我完全不赞同这种说法。《夜宴》脱胎于《哈姆雷特》，这个是确定的，最早台湾邱刚健的剧本也是从那个而来。但到了我这里，所有的东西都是重新创作的，人物情感、故事结构、人物关系等等。两者之间最大的不同《夜宴》里有中国味道，有中国古典文化的精神，人物情感、行为方式、结局都是中国式的。等看电影时，你们就会感觉到我说的这种味道。

　　问：《哈姆雷特》的主题是“生存还是死亡”，《夜宴》呢？

　　答：对《夜宴》来说，西方式的哲学主题可能难以理解，中国人毕竟是崇尚感性的。所以，我和小刚多次交流，最终商定，将“欲望”作为《夜宴》的主题。我们想在影片中表达这样的观念：欲望可以创造一切，也可以毁灭一切。因为影片展示的，正是中国历史上一段充满欲望，又同时被欲望毁灭的时期。

　　问：《夜宴》创作过程顺利吗？

　　答：我写东西从来就不顺利，非常慢，估计差不多是全国最慢的。《走向共和》最开始只写了２０多集，但我写了３年；《夜宴》我写了７个月，太慢了！

　　问：为什么这么慢呢？

　　答：就是考虑的太多，几乎是逐字逐句的推敲，比如《走向共和》剧中人物衣服上的扣子是什么样的，我都要去考证一番。我希望自己写出的东西能对得起观众和读者。

　　问：看《夜宴》的小说时，我很惊讶。因为现在很多电影小说基本就是从剧本而来，不做太多的修改，比如里面内容比较强调镜头感，忽略心理描写。但《夜宴》不同，可以看出来是很精心写成的。为什么对小说这么精心？

　　答：怎么说呢，一说成了批评别人，不太好，所以现在是越做越商业，唉。这个小说少不了第二作者钱珏的功劳，我把剧本给她后，主要是她写，她写完后拿给我看，我提出想法和建议，最后再与责任编辑一起沟通。

　　问：小说和电影到底有什么不同呢？

　　答：电影风格是比较浓烈，小说则是比较阴柔，但不压抑不变态。小说与电影中，虽然故事情节、人物命运没有什么变化，但毕竟是完全不同的两种艺术形式，所以带给受众的也是不同的感受。在电影中我们探讨的是欲望，在小说中我们探讨的是欲望深处的东西，是寂寞。

　　盛和煜说：如果是别的演员说那句台词，就不会有问题。谈导演

　　冯小刚是一个忧郁的人

　　问：当初是冯小刚导演主动找您写《夜宴》剧本的，他为什么选择您这样一位从没写过电影剧本的人呢？

　　答：他找我写剧本，是因为他看过我写的电视剧《走向共和》。他看过《走向共和》剧本，因为剧组当时准备请徐帆演那部戏，小刚当时对徐帆说，如果不演《走向共和》，你会后悔十年，这是我十年来难得看到的好剧本。因为这部戏，他对我有比较深的印象。

　　《夜宴》第一稿是另一位台湾作家写的，他把莎士比亚的《哈姆雷特》完全做了中国式的“翻译”。看了这个本子，华裔兄弟公司和小刚都有点不满足，准备找个人写台词，这时《走向共和》的导演张黎推荐了我。小刚找到我时，给了我一个本子，是他自己写的，只有前面一部分，后面的人物情节都没有。我看了后对他们说，如果让我搞，那完全是另外一种形式，整个剧本要重写。他听了我的想法特别高兴，感觉很投缘。

　　问：您如何看冯小刚在《夜宴》中的转型？

　　答：如果冯小刚永远拍《不见不散》这种类型的电影，大家肯定有看腻的一天，而且会说冯小刚就那两下子。所以你现在把他叫转型也好，叫突破也好，我觉得这是小刚大智慧、大勇气的一种表现。而且这对中国电影只有好处。

　　问：他是个怎样的人？

　　答：跟他打交道过程中，我觉得他是很忧郁的，但他把快乐的一面给了观众。而且我认为艺术家的本质应该是忧郁的。在《夜宴》中你可以看到很多他的思考。关于欲望的思考、关于寂寞的思考，还有很多对中国文化的思考。

　　问：合作中，你们有分歧吗？

　　答：肯定有分歧，如果艺术上没有分歧也拍不出好作品。就像冯小刚说的，最不希望的就是大家全听他的。我是电影圈外的人，我认为编剧应该有独立的价值，中国电影很大程度上的失败，就在于不尊重编剧。而冯小刚是懂编剧的，他很尊重编剧。小刚曾经跟我说过：“盛老师我发现，你第一能把握大方向，第二能坚持。”

　　谈“点映笑场”

　　葛优对笑场也很苦恼

　　问：这个片子目前在一些城市做了点映，请媒体看看效果。但在一些评论中，大家说的最多的就是笑场，尤其葛优说话容易引起大家的笑声，这似乎与电影本来的伤感风格并不同。您觉得这是什么原因？

　　答：我最早看的报道是说《夜宴》点映，无人喝彩，有人笑场。后来我到网上把所有的报道都看了一遍。怎么说呢，评价分两方面，一边是娱乐记者的批评，一边是院线经理给予了很高的评价。昨天我跟一个好朋友，《雍正王朝》、《走向共和》的制作人说起这个事情，我说怎么着这些记者也是大学毕业吧，怎么连这种台词都听不懂。我知道我说了这句话可能成为众矢之的，但我不怕。

　　我觉得小刚对这个事情的解释很正确，他说因为中国的观众对葛优已经有了模式上的认识，如果这个片子拿到国外去放映，大家看到葛优绝对不会笑。

　　现在这个事情搞得葛优也很苦恼，因为他为演好厉王这个角色下了很大工夫。

　　问：在报道中举过几个台词的例子，笑得最多的是葛优的一句台词。当时厉王要把太子当作人质送到契丹，但章子怡扮演的婉后不同意，说对方送来的是假太子，你为什么把真太子送出去。厉王说：“我们不学他，我泱泱大国，应以诚信为本。”还有一句，婉后身体不适，厉王心疼地说：“你贵为皇后，母仪天下，半夜还蹬被子，受凉了吧。”大家听到“蹬被子”也感觉可笑。

　　答：先说“诚信为本”，很多人可能觉得这是现代语，但“诚信”是古汉语里的话，“为本”也是这样，只不过现在用的比较多了。“蹬被子”这句话如果不是葛优说，让别人说，比如陈道明说，大家会觉得很柔，不会有其他想法。

　　其实这些都是我很得意的台词，但被这么一笑，我真有点“秀才遇到兵”的感觉。

　　问：但现在大家因为这几句台词对电影提出了不少批评，您怎么看待？

　　答：其实笑场不重要。我看到葛优时，有时也会想起他以前的角色。但你不能因为这几句台词把小刚的电影全盘否定，因为我知道他对这部电影投入了很大的心血。如果你觉得台词有问题，你就事说事，而且我相信台词好不好总有公论。在电影点映前，我们小圈子里的人曾经内部看过一遍，大家可是集中表扬台词。

　　最让我不能接受的是，葛优说话他们笑，就连章子怡扮演的婉后说话大家也笑。有一句婉后说的“太子不应当是杏花春雨浸泡出来的寂寞歌手，而应当是君临天下、雄视四方的男子汉”，为什么这句台词大家也笑，我不能理解，又没文化，又没艺术感觉，都是大学生啊，我给艺术院校的学生讲他们都能听懂。

　　问：台词笑场，您认为是葛优的问题，还是记者、观众的问题，还是您的问题？

　　答：葛优肯定没问题，他的原因是因为他在观众中已经形成一种固定的模式。不管谁的问题，我敢说编剧没有问题，我的台词写得很牛的。要有机会，我很愿意与这些记者坐下来进行交流。

　　谈演员

　　章子怡第一次凭表演征服观众

　　问：我知道最初剧本中没有章子怡，她是后来加盟的，对她的演出您怎么看？

　　答：和章子怡最初的交流是在改剧本阶段，我把原来为巩俐设计的大皇后改成了由她演的小皇后。我一直觉得中戏毕业的人还是很不错的，在章子怡身上再次证实了中戏学生那种扎实的专业功夫。而在她以前的电影中，这种专业性被掩盖了。有这样一个细节，国外片商在设计海报时曾经说过这样一句话，只要章子怡在电影中拿过一次剑，那么海报上就是这个内容。由此可见，在很多人眼中章子怡只是个会拍武打戏的演员，而其他方面被掩盖了。

　　我曾跟她说过，在《夜宴》中，你征服观众的既不是中国符号的代表，也不是靠本色，你将以表演吸引观众。

　　问：对其他演员怎么看？

　　答：我和吴彦祖基本没打过交道。

　　葛优绝对是胜任这个戏，他专门请我吃饭，让我给他说戏，从他的敬业精神就能看出来他对这个电影的投入。

　　对周迅，在认识她之前，我觉得她就像初中二年级的学生，现在我才知道她为什么能得到那么多的承认。她在我眼里就是艺术的精灵。我俩第一次见面，她就把我在这个戏中最得意的台词和感觉说了出来。她还曾经要求我给她说戏，我说了几句，她的眼里就全是泪。其实当时我说得很干巴，但她的艺术感悟力极强。

　　谈个人

　　务农七年修过铁路

　　问：看您的简历，有一点让我好奇：第一点，您是“老三届”知青，务农七年，修过铁路、水库，当过浇铸工。１９７８年年底调入常德从事专业戏剧创作。我想知道戏剧是您从小的爱好吗？从工人一步成为戏剧专业创作者这其中有什么故事吗？

　　答：对，在国家恢复高考后，我刚刚拿到大学准考证，就被调走从事专业创作了。之所以被调去搞戏剧，是因为我在水库时办了一张报纸，叫水库战报，在当时非常有名，我是个小名人。我那时连采带编，你们记者的活儿我很熟悉。而且报纸也需要诗歌，约不来稿我就自己写，还写歌词。所以常德方面就知道了，把我调了过去。

　　问：在戏剧创作方面，您可以说是名声显赫，多次获得国家政府的“文华大奖”、“文华奖”、“五个一工程奖”、“曹禺戏剧文学奖”等大奖。调入戏曲创作室时您就已经喜欢戏剧了吗？

　　答：那时候谈不上兴趣，都是很实际的考虑。包括办报纸，因为我体力上还是不行，办报纸工资还高一点。那个时候写戏就是个饭碗。我是在工作后，逐渐开始对戏剧产生兴趣的。

　　在阅读方面有特异功能

　　问：您从来没上过大学，但写过这么多好作品，而且还在中戏、香港中文大学讲课，这其中有什么成功的奥秘吗？

　　答：我在阅读方面有个特异功能，当然现在功力稍稍差一点了。我以前读书时不是一目十行，而是一目一页。我在念初二时就把当时能找到的外国名著全部读完，甚至包括科幻系列，更不用说《红与黑》这种名著了。我写《走向共和》时给我半年时间专门读书，后来我看的书摆在地上长度有三四米，而且没有通俗读物全是剑桥明国史、剑桥晚清史这种学术书。

　　问：您写过很多种戏，湘剧、京剧、广东汉剧、湖北花鼓戏、歌剧、舞剧、电视连续剧，现在又做电影编剧，觉得您简直是多才多艺。您是如何做到不同艺术题材的创作转换的？

　　答：这个对我困难不大，我这方面的准备非常充分。我调到戏曲工作室后，第一年就把国内所能找到的剧本全部读完，一点儿都不夸张。所以各种剧种的风格、形式我都了解。另外，其实我不太喜欢戏曲，更喜欢话剧、歌曲，但被弄到这一行后来就慢慢喜欢上了。

　　湖南广电集团的艺术总监

　　问：虽然您在戏剧创作方面在业内非常有名，但大众可能对您的了解是从电视剧《走向共和》开始的，以后您的创作是否会逐步往影视转移？

　　答：我现在在湖南的广电集团做艺术总监，主要抓文学方面的内容，所以以后可能策划电视剧多一些，但舞台剧和电影我肯定会自己来做。因为前者是我安身立命之本，虽然现在我不在这个行业了，但还是有很多人找我写，有朋友、有老师，老师你是不能拒绝的，我自己也喜欢，因为舞台剧感觉是你在电视剧中找不到的；之所以写电影，是因为电影的影响，这个影响不是说我个人，而是希望通过电影真正地改变一些东西。

　　中国媒体太看重奥斯卡

　　问：您开玩笑时曾说过自己出名三次了：一次是上世纪８０年代刚写戏时，第一部作品就由中央歌剧院演出的，反响很大；第二次是写了湘剧高腔《山鬼》，在国内外戏剧界都有影响；第三次是写《走向共和》，现在应该是第四次了。您如何看待成名？

　　答：在中国文化结构中，特别是娱乐中，编剧的地位是非常不重要的，因为不重要出了问题找你，《走向共和》观众有疑问，人家说这是编剧的问题，就不说其他人的问题。但所谓成名带来的好处是没有的，你的付出和收获不成正比。

　　问：《夜宴》已经宣布将参加奥斯卡角逐，您觉得自己有没有可能拿个“最佳编剧”奖？有过这样的期望吗？

　　答：没有，我从来不做这样的期望。第一，我觉得中国媒体把奥斯卡看重了；第二，我这个东西……以后吗？以后我会写更好的东西，可能会吧。

　　信报记者赵明宇／文郝笑天／摄

　　■采访手记

　　聪明极品盛和煜

　　采访盛和煜之前，曾经看过别人写他的一篇文章，文章中说：“如果聪明有极品，他（盛和煜）就是极聪明之人了。”

　　聪明肯定是聪明，否则盛和煜不会在戏剧界内获得那么多大奖，不会游刃有余地驰骋在不同剧种的剧作中，更不会写电影出手就是和冯小刚合作。

　　不过在采访中，让我印象最深的不是他的聪明，而是坦率，面对不同问题，他几乎都是有问有答，没有丝毫躲避。当被问到《夜宴》点映为何遭遇笑场的问题，盛和煜操着一口“湖南普通话”，有滋有味地背诵起台词，模仿当事人的口吻和语气。完了，他反问记者：“这些台词是我非常得意的，我写得很牛的，那些人为什么就听不懂呢？”虽然自己从没上过大学，但盛和煜却勇于质疑那些看点映时笑场的记者，“他们好歹也是大学毕业啊。”

　　在采访中，他惟一的一次不太“坦率”是最后一个问题。当记者询问他是否期待凭《夜宴》夺得奥斯卡最佳编剧奖时，他却闪烁其词：“我这个东西……以后吧，以后我会写更好的东西，可能会吧……”虽然录音笔里没有录下他吞下的后半句话，但记者可以感受到，在下一部作品中，盛和煜会带给我们更多的期待。

　　盛和煜湖南人，１９４８年出生。剧作家，国务院特殊津贴获得者。代表作品有：湘剧《山鬼》、汉剧《蝴蝶梦》、花鼓戏《闹龙舟》、京剧《黄荆树》、舞剧《边城》、电视剧《走向共和》、电影《夜宴》。至今已多次获得国家政府奖“文华大奖”、“文华奖”、“五个一工程奖”、“曹禺戏剧文学奖”等多项大奖。