比“星星画会”更早 成员都是自学成材 生活不富裕也坚持不卖一幅画

　　有这样一群人，“文革”期间到处都是红色大字报，他们却背着画箱去野外写生；一辈子生活不富裕，但将绘画视为生命，坚持不卖一幅画。近日，这个沉寂了２０多年的“无名画会”的１０多位成员相聚一堂，在ＴＲＡ画廊Ｙ．Ｏ．Ｋ画廊展示了那些尘封多年的画作。

　　１９６８年赵文量、欧阳英香山路上写生提供图片／赵文量

　　曾在京办过两次展览

　　１９７９年、１９８１年，“无名画会”曾在北京举办了两次展览，２５年过去了，画会的１５位成员再聚会，举办展览。作品数百件，主要集中展出了“无名画会”在１９７０年代所创作的作品。展览分为两部分，即日起至１０月５日为第一阶段，主要展示“无名画会”的两位灵魂人物赵文量和杨雨澍的作品；第二部分，从１０月１０日至１１月１０日，将集中展示“无名画会”其他主要成员的作品。

　　成员都非科班出身

　　今天看来，这些多数为风景，人物和静物并没有什么出奇，甚至有些保守，但在那段特殊的岁月里，无疑是极为冒险的行为。“和很多人的画作不同，我的画没有日期和签名，在我看来，绘画就是我的生存方式，而不是物质。”画家王爱和说，直到现在回想起那段日子都备觉激动。

　　和“印象派”最初很难被人接受一样，成员都是非科班出身的“无名画会”一直都是备受争议。成员韦海回忆，１９７６年，一个偶然的机会自己得到了去中央美院画画的机会，有一天他画人像素描时，班里有人因对他的作品持完全不同的态度而互相对骂起来。不久后，他就被劝退了。

　　不富裕也不卖画

　　因成员史习习寂寞早逝，而由他的妻子代为出席发布会，这也让当天的会议多少有一点“悲凉”的气氛。事实上，其他画会成员的经济状况也不是很好，但即使如此也坚持不卖画，这让在场的很多记者觉得不理解，甚至有人觉得他们“不识时务”。

　　赵文量说，曾经有一个香港老板在看了他和杨雨澍的作品后，很客气地提出给他们盖

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　　比“星星画会”更早

　　在中国当代艺术史中，“无名画会”是比“星星画会”更早的现代艺术团体，其绘画没有完全一致的画法和历史的风格演变，但无论是哪件作品，无不从中透露出意到笔简的清爽。

　　“无名画会”两位灵魂人物赵文量、杨雨澍从１９５０年代就开始了现代艺术的实践，在他们的影响和组织下，年轻的现代艺术家们常在周末或假期相邀出游写生，最多时，人数可达３０余人，形成了“文革”期间的“玉渊潭画派”。信报记者孙玉洁