今日美术馆新馆由著名建筑设计师王晖主持设计改建。基于对城市旧建筑改造的理念分析，基于旧建筑原有的外在形态与内部功能特征，王晖对其进行了从整体到细部的一系列设计工作。

设计师王晖

　　对旧建筑的改造是一种对城市原有特征进行保护的方式。但这不是以简单的保护为目的，而是要通过对旧体建筑的改造和挖掘，使其具有新的功能和意义；是要通过有选择地保护来保存那些具有时代意义的旧建筑，记录正在发生的“即时历史”，使得城市发展的痕迹和烙印长久地留存下来。

　　高速发展建设中的商务中心地区，其原有的城市风貌已经所剩无几。王晖选择在CBD区域通过改造旧建筑的方式建立新的艺术空间，一方面是出于保留老建筑的风貌的意愿，同时也是因为考虑到艺术、建筑和社会人群的“生态关系”问题。这里人群结构复杂：既有外企白领，也有外地民工；既有乞丐，也有富翁。可以说所有的人群都可以很容易地来到这个美术馆，美术馆的出现也必将会对各个不同层面的人群产生影响。而且随着周边越来越多现代建筑的出现，美术馆建筑本身记录的“实时历史”的价值也会更加有意义。

　　今日美术馆新馆原是北京啤酒厂锅炉房。在当初建馆选址的时候，王晖从三个方案中选择了用锅炉房来进行改造。锅炉房地处

　　今日美术馆新馆的设计充分考虑到了建筑的艺术性及其使用功能的有机结合。譬如，王晖在设计入口的时候把原来建筑内部经常出现的梯形和金属栅栏等元素加以提炼和夸张，设计成现在的梯形的金属框架结构，一方面体现出美术馆的现代气息，另一方面也传达出他对老锅炉房建筑的一种解读和纪念。美术馆入口处的整个梯形金属框架是一个“之”字形坡道，第一次到美术馆的人远远地就能看到入口，但却看不到楼梯，只有靠近了才能发现上去的途径。在坡道上行走可以给人一种很奇妙的体验：从艺术设计的角度来看，观众来到美术馆，在欣赏艺术作品之前，需要一个心理准备的过程。来者远远看到入口，但却看不到上去的楼梯，好奇的心理便产生了。等来到近前，人们会发现一条直通入口的坡道，这样的设计使人获得一种“柳暗花明”的奇妙体验。当观众在坡道上行走时，会有一种攀登的感觉，整个进入美术馆的过程便由此产生一种仪式感。同时，“之”字形的设计能使观众从更多的角度来观察美术馆和周边的景观。就这样，入口的设计让观众在进入美术馆之前就已经开始了艺术体验的旅程，在心理上为欣赏艺术品做好准备。从功能角度来看，坡道的设计是一种无障碍的设计，可以方便更多的人来美术馆欣赏艺术品。而且，这样的设计处理也使得美术馆运送大幅作品时能够更加便利，并且能最大限度的减少作品在运输过程中的损伤。

美术馆效果图

　　作为一个美术馆建筑，对在其内部展示的艺术作品而言，无非是将产生两种作用：“退让”与“刺激”。美术馆内部设计全部为白色，目的就是要尽量突出其内部展示的作品，让作品在其间能够达到最佳展示效果。但另一方面，越来越多的当代艺术作品已经不能满足这种由背景“退让”而获得的展示效果，它们需要场馆与作品产生互动，通过场馆和空间对作品的反向刺激以达到更为充分的展示效果。因此，今日美术馆的建筑在设计之初就已经被赋予了极大的弹性和自由度：它内部的展板可以自由组合搭配，灯轨也可以按照要求进行全新的设置，甚至整个美术馆建筑墙体都可以在作品展示需要的情况下进行拆建，使作品能够被全面地展示，同时使观众能从不同角度欣赏作品。美术馆场馆的灵活性为当代艺术作品的展示提供了最大的可能性，也使得美术馆建筑本身与其展示的艺术品之间的关系更为紧密。如此之大的自由度和可能性，加之美术馆一流的软硬件设施，将会吸引国际上越来越多的重要当代艺术家来到中国举办展览，由此进一步推动中国与国际的艺术交流，推动当代艺术的发展。