■画家、书法家路边做广告引发争议

　　■有人认为很正常有人觉得挺“掉价”

　　路边的广告牌本是司空见惯，但画家将其头像和作品印在上面进行宣传，恐怕是件新鲜事。昨天上午，画家李延声在中国美术馆举行了他从艺５０年的个人画展，此前，画家对此次展览的宣传颇为高调，选择了在王府井、机场路等地点设置了广告牌进行宣传。无独有偶，南三环、北四环，甚至火车站、地铁里，另外一些艺术家开始选择硬广告进行自我宣传。对这一新鲜事物，社会各界发表了不同意见。

　　在方庄桥附近，广告牌上的徐子久手执烟卷、头发雪白记者发现

　　书法家头像“比邻”红木家具

　　记者最近发现，不知什么时候，方庄桥附近多了一块《徐子久书法艺术馆》的巨型广告牌，上面印有手执烟卷、头发雪白的艺术家形象和他的书法作品，和它“同台展示”的“红木家具”广告比起来，毫不示弱。后来，地铁里、火车站出站通道、地铁车厢里，甚至很多主干道的道路两旁都能见到这位艺术家的广告牌。

　　另外，在王府井大街记者又发现了画家李延声的展览广告牌；祈年大街上，一些艺术家头像、作品的广告牌和“国瑞城”、技术职业学校等广告同居一侧。究竟曾经高居象牙塔的艺术，该不该“平民化”到和普通商品一样去做广告，众说纷纭。

　　观众反应

　　艺术家这样做很“掉价”

　　“看到这个艺术展广告牌，我的第一感觉是新奇，然后就产生了想去看看这个有勇气展现自我的艺术家作品的念头。”在王府井步行街李延声画展路牌的附近，ＩＴ从业人员穆先生说，他觉得很正常，他看个人展览的次数不多，不久前欣赏过意大利设计展，正是通过美术馆门前的大展板得知这一信息的，同样，这次他也打算回去查一下相关资料，如果觉得他的作品不错，可能会去看。

　　和他同行的女朋友张茜却认为艺术不管怎么发展，还是应该以含蓄为美，保持其品格，艺术家这样做很“掉价”。

　　在王府井大街，画家李延声的展览广告牌惹人注目背景调查

　　为推广画家专门成立公司

　　“我不知道该不该把自己叫作经纪人，准确地说是‘独家宣传’。”丹鹿国际文化传播（北京）有限公司总经理孙刚介绍，公司是专门为了推广李延声成立的。

　　除了之前记者在王府井看到的广告牌外，机场路、南四环也各有一个类似的路牌。孙刚说：“另外还通过电视台、专业刊物等途径对展览进行了宣传。”

　　徐子久书法艺术馆馆长、徐子久之子徐啸力介绍，尽管启动资金只有１００多万元，但现在看来效果还不错。每周在某都市报做一个专版介绍。“除了记者看到的南三环大型户外广告牌，还在北京市内主要街道投放了４６０多块公益广告。此外，还在地铁车厢做了宣传招贴。

　　业内说法

　　赞同·画家这种意识很进步

　　“广告是商品投入市场前的重要环节，现在有画家意识到广告的重要作用，很进步，也是艺术品市场正在逐步规范的一个表现。”北京某知名广告公司资深广告人杨石认为，广告一般分为形象广告、产品广告、促销广告，现在大部分画家为其艺术馆、展览做的灯箱、路牌广告，主要属于第一类；专门针对其作品的广告属于第二类；卖画吆喝则属于最后一类，但鉴于艺术品的特殊性，他不太赞成艺术家做第三类广告。

　　在祈年大街上，一些艺术家头像和“国瑞城”同居一侧反对·和传统文化底蕴不相符

　　“如果不违反广告法、工商法，艺术家做广告这种现象没什么责备的。但如果我做个人展览，是不会这么操作的。”中国书协理事、北京书协副主席彭利铭认为，把艺术品作为纯粹的商品来推广，这和中国几千年的传统文化底蕴不相符。就像南方的植物，通过科技手段，可能能在北方成活，但一定不可能普遍生长。

　　“中国书画讲究名人效应，口碑一般都是从行业中来。买家一般都要向行内人进行咨询，现在大家买艺术品都很理智，不会听谁忽悠，最主要的就一点，那就是李可染先生说的‘所有的东西要看活儿’。”彭利铭说。

　　画家回应

　　不否认是为了出名

　　“有人说我们为了出名，我也不否认有这方面的考虑，我们的第一目的就是让别人知道、来看展览。”孙刚认为，这次展出的李延声用两年时间创作的诗史巨画《魂系山河》，反映了鸦片战争。这已经不是一般商品画的概念。这样寓意深刻的作品，在某种程度上说是公共艺术，应当尽量让公众有参观的机会。“现在的市场还是很浮浅，有人能把不值钱的作品炒得很值钱，但我们不是这样，是正常的推广。”

　　而徐啸力也表示：“我们的行为应该叫做推广，而不是包装，后者是对本身有缺憾的事物进行美化，前者只是让原本不被人认知的事物被人了解。任何艺术的发展都是金字塔形的，好的艺术一定是雅俗共赏、各个层次都能兼顾的。”

　　信报记者孙玉洁／文张越／摄

　　■记者观点

　　大方做广告总比“坐轿”好

　　“一支毛笔一方印，夹个皮包走天下。”千万不要以为这是在说“皮包公司”，这实际上是当今很多中国画家的真实写照。一个人可以身兼画家、经纪人等多重角色；如果实力有限，必要时还要亲自出马到拍卖会上当回“托儿”，打掉牙往肚里咽，给拍卖公司付着买卖两方的双重佣金，把自己的画拍回来，图的就是暂时虚高的价格。可以说，目前中国艺术品市场经常发生的画家作品价格今年５万元一平尺、明年跌得连１万元一平尺都没人买的混乱现象，与画家的角色不单纯关系密切。

　　但是，在艺术品市场、画廊发达的西方，画家不通过代理机构就卖画，这种不规范的行为，是不可想象的。在他们看来，每个人精力有限，如果一个画家同时从事画作经营，那么他的创作精力就要被分散；同时，术业有专攻，画作经营也应当由专门机构来负责。

　　欣喜的是，目前已经有零星画家愿意把艺术经营、宣传的事情委托给专人、专门的机构，自己安心画画。撇开他的宣传的目的是否单纯、手段是否高明，但就对规范艺术品市场无疑是有一定积极作用的。

　　尽管目前很多艺术界人士对此不认同，认为艺术家不应该这么高调，但那些不做灯箱、展板的艺术家果真低调吗？据我所知，现在艺术家宣传自我的途径不外乎在美术馆办展览、开发布会请媒体关注，再就是请批评家研讨自己、写几篇评论。形式各异，本无可厚非，但让人鄙视的是某些批评家专写一些肉麻、名不副实的溢美之词，圈内叫作“抬轿子”。更有甚者，连画家的面都没见过，就洋洋洒洒写下几千字。所以说，与其遮遮掩掩地找人给自己戴高帽、抬轿子，不如大大方方地去做硬广告，至少来得实在。

　　孙玉洁