台湾艺术家林俊廷来京办新媒体艺术展 强调与观众的互动性

　　台湾艺术家林俊廷说他是个爱做梦的人，“一觉睡过去就很难醒”，所以他的所有作品都和梦境、时空有关。近日起至３月４日在北京帝门艺术中心举行的“逆时空间”林俊廷新媒体艺术展，就将观众带入了一个虚幻世界。比如，玻璃镜面上停着一只洁白的蝴蝶，但当你靠近时，灯光变暗，蝴蝶突然消失。

　　和绘画、雕塑等传统艺术不同的是，近年才在中国台湾兴起的新媒体艺术，科技含量非常高，复杂到对展览环境的电压电流，甚至某一金属物都会对它能否顺利展示产生巨大影响，复杂到有的作品只能艺术家本人才能安装。而距离展览开幕之前，三组作品的调试就花了林俊廷和他的团队一个多星期的时间。

　　作品1

　　水墨画梅兰竹菊有层次

　　阐释艺术品本来就不容易，要把这种高科技指数极高的新兴艺术搞明白了更难，所以干脆直接去“玩”。

　　一组名为《化境》的作品，由悬挂在墙上的四个以“梅兰竹菊”为内容的显示屏组成，每个显示屏下分别对应放置一个触摸台。“人们一般认为，中国水墨画是平面的，没有透视，我现在却用高科技的３Ｄ技术专门把它做成立体效果，就是想传达这样一个理念——中国画看似是扁平的，实际有层次。”

　　拨弄第一组“梅”的触摸台，小屏幕上雪地里的红梅就会碰撞、翻滚，一枝水墨绘就的红梅就在墙上的显示屏上徐徐生长。用指头点第二组“兰”的触摸台?熏只听得“扑通”一声，如同石子投湖，墙上的显示屏中的湖面随之泛起涟漪。

　　最有意思的是，一只蝴蝶会自由地在这四件作品中穿梭，当飞过第二件“兰”的湖面时，水中还出现它的倒影。

　　观者触摸下面的屏幕，墙上梅兰竹菊意境纷纷展现。作品2

　　远看是纸片近看变玫瑰

　　林俊廷这次展示的另外两组作品是《消失的时态》和《蝶域》。其中，在体验《消失的时态》时，观众要提一只红灯笼，灯笼照亮的地方，大屏幕中的水面就会泛起涟漪，此外它还将引导你步入古城、森林等神秘领域，在那里你可以看到永远无法靠近的独角兽。

　　《蝶域》的所有作品都和蝴蝶有关。展厅角落放置了一个黑色台子，上方的玻璃镜面停着一只扇呼翅膀的白色蝴蝶，但当你忍不住伸手捕捉时，灯光突然变暗，蝴蝶就突然消失了。展厅的墙上有一个金色的画框，还没靠近它时，依稀会看到它的中央摆着一张纸片，但当你想要靠近看清纸上的文字时，纸片会突然消失，变成一朵金色的玫瑰，几只美丽的蝴蝶会围绕它飞翔，瞬间撒落很多金粉。而当你走出展场，身上已沾上了星星点点的金粉。

　　“蝴蝶就好像是我们生活中惯常所见的人或物，时间久了，反而起轻蔑之心，而去追逐如同纸上文字那种可望而不可即的东西，等到累了、倦了，才会明白所谓的幸福，其实就是曾经，如同你不经意中获得的金粉。”林俊廷这样解释自己作品中所传达的意图。

　　墙上画面随着提灯笼观众的走近而变化收藏1

　　科技含量太高是否艺术

　　２０００年，当林俊廷开始从事新媒体艺术时，有人认为这种艺术科技含量太高，不是艺术。“以前做雕塑是用雕刀，现在很多人用上了电动工具。同样，电脑也只是一种创作媒材。我认为新媒体艺术具有显学的特征，今天看来，它的发展已经成为一种趋势。”林俊廷回应。

　　因为时髦，很多从事录像艺术、动画创作的艺术家也把自己的创作归为“新媒体艺术”。对此，林俊廷认为，新媒体艺术的一个重要特征就是强调和观众的互动性，而录像艺术、动画，不会因为观众的接触、参与有任何变化、回应。

　　据介绍，林俊廷的团队有１０多个人，物理、游戏、动画、艺术……工作范围各不相同。

　　收藏2

　　仍未进入私人收藏领域

　　这种没有具体形状的艺术品怎么收藏？

　　林俊廷介绍，目前比利时已有艺术机构研究和收藏新媒体艺术，但新媒体艺术还没进入拍卖市场。他自己的作品也主要是被美术馆、博物馆收藏，还没有进入私人收藏的领域。《化境》就已经被澳洲某美术馆以６万美元收藏。目前，林俊廷自己的做法是给对方提供４张编程的光盘和一本操作手册，硬件不包括在内。“我的作品分两种，一种非常复杂，只有我能安装；另一种相对简单，收藏者在当地购买硬件，找人安装、维护就可以。当然，如果他们愿意给我报销机票请我来安装，也可以。”林俊廷幽默地说。

　　既然收藏者拥有了编程的光盘，那林俊廷又怎样杜绝有人复制、盗版呢？林俊廷介绍，原版软件和硬件的显示卡是一对一的关系，如果要收藏他的作品，对方需要将其机器的显示卡告诉他，进行认定。“当然，如果有人愿意请高手花大力气进行破译，进行复制，那也是件不错的事，说明我的作品火啊！”林俊廷说。

　　信报记者孙玉洁／文张越／摄