《艳遇》：小聪明撑起“爱情大片”

　　第一次出演商业话剧的夏雨和高圆圆得到了大部分人的肯定，60％的观众认为他们“表现不错”。

　　《艳遇》中的舞台设计与人物造型都贴着“孟氏标签”，尤其是临近结尾时剧中公司职员头戴土拨鼠头套的场景。

　　新京报第7期观剧活动4月8日在保利剧院进行，20名观众受邀观看孟式话剧《艳遇》。观众反映，全剧并不“先锋”，反而有点像剧情俗套的“爱情大片”，但频繁出现“小聪明”的台词还是让观众时时有惊喜。

　　说这是一次观众对孟式话剧有没有进步的检验一点也不夸张，有85％的观众此前都看过孟京辉的其他作品，其中超过半数的人看过《一个无政府主义者的意外死亡》和《恋爱的犀牛》。在前来观看的原因中，有60％的人选择是“孟京辉的票房号召力”。

　　总分8分是个不算低的分数，该剧的音乐得到了很多人的肯定，乐队在舞台上的现场演奏，有75％的观众认为很好，现场感强烈更能触动人心。更有一名读者，在填写问卷时写下了“鼓手真牛！”的赞语。

　　与音乐一样受肯定的是该剧的台词。廖一梅与孟京辉的编导夫妻档早已为大家熟知。剧中廖一梅所擅长的幽默犀利再加上史航擅长的段子和戏仿，各种暗藏小聪明的台词使演出现场笑点非常多。所以，75％的观众表示能接受廖一梅、史航的这种编剧风格。

　　演员方面，第一次出演商业话剧的夏雨和高圆圆的表现还是得到了大部分人的肯定，60％的观众表示满意，认为他们第一次演话剧“表现不错”。在观众最欣赏的角色中，夏雨和扮演老板的陈明昊平分秋色，都得到了45％的支持率。夏雨用“矛盾体”评价自己所扮演的人物，“他热爱生活，对工作非常有热情，他希望他的才华得到老板的赏识，但某些时候他也很脆弱，对生活很迷茫，当爱情来临的时候他必须进行选择，是坚持爱情放弃物质，还是向物质妥协，放弃爱情，他是一个矛盾体。”夏雨还说，自己是一个喜欢提前做功课的演员。这和创作习惯有关，也有一些很好的演员是比较喜欢即兴创作，但自己更偏重充分的准备和现场发挥相结合。

　　值得一提的是，在更喜欢先锋话剧还是现实主义话剧的选项中，55％的人选择“都可以”，40％的观众选择了先锋话剧，仅1人选择了现实主义话剧。

　　在全剧哪里“最需要改动”一项，“剧本”以40％的票数成为观众相对不满意的部分。在留言中，很多观众认为“婚外恋加三角恋”的剧情过于俗套，需要改进，认为“台词上的小聪明不能掩饰剧情的俗套”，“把简单的故事复杂化”等。在单项打分中，剧情也以7分，成为分类打分中的最低分。

　　■观众直言

　　模仿桥段过多，还好，基本用对了地方。———英雄（学生）剧情设计有点做作，把简单的故事复杂化了，还需进一步改进。

　　———王欢（公务员）

　　和思想无关的自娱自乐的小市民话剧。———崔峤（公司职员）台词精彩，细节精致，但是有些情节的处理略显拖沓，个人觉得更适合小剧场演出。———孙旌雯（公司职员）

　　本报记者 姜妍

　　■剧评

　　不艳的遇贴着孟氏标签

　　看过《艳遇》，我就忙着向因囊中羞涩而无缘首轮演出的朋友们“群短”。我没有看到惊艳，所以说“《艳遇》就是一个孟式行活儿”。应当说，行活儿并不是一个贬义形容，因为里面包含了一种专业素质和风格化。我们可以一一拆解这场“不艳的遇”里的习惯性的孟氏标签。

　　首先得说，“廖孟”编导组合的长期稳固关系实现了作品风格的延续。夏雨一张嘴就是一大段数据堆积，就是一大段“廖得不能再廖”的廖一梅台词。孟京辉说：电影写诗，戏剧作画。而针对文本，我们看到的是廖一梅正将“google写作”进行到底，编剧本就像是写博客。

　　于是，从某种程度上来讲，台词的好坏决定于搜索能力的高低，还在于能否找到将这些台词念得对味儿的演员。

　　《艳遇》的演员结构是这样的：三个林兆华导演学员班演员（包括陈明昊，这个应当刨去不算）、一个半戏逍堂演员、夏雨、高圆圆、两个新孟演员（陈明昊和刘晓晔）等。这样的演员阵容还不算稳固，因而不能定论其未来的能量可能性。我们只是看到来自林兆华导演学员班的张鲁一在努力适应孟风格，他在《艳遇》里的表演比《琥珀》中积极很多。但仿佛没找准状态，于是这次的表现较偏近抽风，而非孟氏癫狂。抽风由外向内，有找状态的成分，而癫狂则由内而发。

　　这种状态不适应感也出现在夏雨和高圆圆的身上。如果说《琥珀》中起用刘烨和袁泉取得了票房和创作上双重效果的话，《艳遇》的明星组合就只是在票房号召力上能量十足了。有人说刘烨是天才，有人说袁泉是惟一能与男主角抗衡的“孟女郎”之一，我说至少他们掌控了舞台，而非被舞台掌控。与之相比，《艳遇》的两位大腕主角则完全被饰演老板的陈明昊占尽了风头。后者是继李梅、李乃文之后的新一代“孟配角”的代表。他是在孟的作品中发挥自己，而非在某种风格框架下靠近他人。所以，谢幕时我为陈明昊尖叫。

　　《艳遇》给我留下美好印象的是那张悬空的床———细长的形状、高低不同的床头床脚、垂下的感觉都很有造型感；土拨鼠的头套尤其刘晓晔戴着头套的体态，实在可爱；多媒体、整个横截面的日光灯和无数铁柜也颇具质感……然而，我想这些属于设计层面的亮点似乎不足以证明导演的进步。

　　不过无论如何，我们仍旧应当继续关注孟京辉戏剧。因为他几乎是惟一在商业戏剧品质上有所保证的制作团队。我想，这也是其拥有庞大固定的观众群的一个重要原因吧。这场不艳的遇之后，我们该期待怎样的下一部孟式作品？□十一

　　■剧组回应

　　“小聪明”是对剧本的表扬

　　对于观众对剧本的质疑，作为编剧之一的史航作出回应。他说“小聪明”是观众对剧本的一个表扬，因为他认为这个剧本整体比较平均，两个作者风格比较统一，能有“小聪明”，应该说是表扬。而这个故事的确非常常见，在办公室中老板与女秘书的偷情等等，只是结局没有走向大团圆。和《琥珀》、《恋爱的犀牛》相比，没有再走极端故事，其实是史航的一次故意而为之。“这些跑龙套的人，他们俗套的故事里是什么？以前偏激的故事和时代没什么关系，看完《琥珀》你走在国贸地铁站里时，你不会觉得身边的人和这个剧有什么关系，但是这一次我们写了所有人都经历却又无法摆脱的生活。”

　　本报记者姜妍

　　C11-C12版摄影/本报记者 王嘉宁