圣母子

　　在《意大利文艺复兴艺术展》中展出的《圣母子》一画中，我们可以感受到跟亚当和夏娃的绝望相反的人类情感表达。这幅画的创作时间可能介于《三位一体》和《逐出伊甸园》之间，即1426年左右，此画为庆祝安东尼奥•卡西尼红衣主教授职而订制，画面背后的红衣主教家族纹章证实了这一点。

　　画面表现襁褓中的圣婴与圣母对话的生动情景。圣婴双手紧紧地抓住圣母的手，本能地寻求某种安全感，圣母一手轻轻地抚摸着他，另一手稳稳地托住圣婴的下部，让他舒适地依靠在她手臂上。这种母子关系充满人性化，常见于我们的日常生活。整幅绘画的象征意义由画中妇女的右手动作点明：她的手伸向男孩的脖子，如拨动念珠般地轻柔移

动那小项链，从这串小项链上垂下一块红珊瑚状的装饰，影射耶稣基督为拯救人类的罪孽而献出自己的鲜血。

　　“圣母子”是欧洲艺术史上常见的题材，在马萨乔之前，不知有多少画家画过这种题材，但从未曾有先例，把如此神圣的形象表现为日常生活中的母子亲情关系，而同时又通过这种温情激发我们更虔诚的宗教情感。

　　这双重的真实情感，仰仗马萨乔所革新的绘画技巧而得以表现。在这幅画中，马萨乔用金色平涂背景，从而突出人物形象的整体性。他细心而又整体地画出圣母头巾和蓝色披风上的皱褶，加强人物在空间中的立体感，其可触可感的真实性堪与一同展出的彩画木雕分庭抗礼。