圣母的婚礼

　　马萨乔1428年逝世之后，意大利的画家进一步探究了空间和人物再现。这次展览中的贝亚托•安杰利科的《圣母的婚礼》就折射了这种努力。贝亚托•安杰利科约1395年出生于佛罗伦萨附近的维基奥镇，1455年在罗马去世。《圣母的婚礼》在构图光线和人物背景处理上，与马萨乔的《纳税银》接近，人物姿态描绘得十分自然，光线从左上方照射下来，造成人物身上的阴影，并通过服饰的皱褶的变化塑造身体的立体感。在空间处理上，运用对角线透视效果表现人物活动的场景。但从整个画面的基调来看，这幅画比较柔和，还带着哥特式后期风格余韵。在色彩处理上也是如此，其微妙的色彩变化仿佛令人觉得浸润着基督教的慈爱。在15世纪上半叶，意大利艺术家们在使用本世纪的新发现时，并不一味排斥哥特式艺术的优秀传统。贝亚托•安杰利科的作品雄辩地说明了这一点。

　　另外一位比贝亚托年长但与他同年去世的也叫安杰利科的画家就坚持这种新旧融合的态度，即运用马萨乔的新语言表达宗教艺术的传统观念。这位画家是多明我会修士，因此人们称他安杰利科修士。他为佛罗伦萨圣马可修道院所画的湿壁画是他最美丽的作品。从他的《圣母领报》来看，他运用透视技术已到了驾轻就熟的地步，圣母下跪处的回廊画得与马萨乔的《三位一体》中的拱顶同样真实，然而表现建筑的景深感并非是安杰利科的主要意图，正像贝亚托•安杰利科借用华丽而柔和的色彩表现宗教慈爱一样，安杰利科修士要用画面优美与简朴的要素呈现宗教故事的内涵。他没有像贝亚托•安杰利科那样着意塑造人物的真实立体的躯体，画中人物也没有多大的运动感，但正是这种平和，使他的画面显得更加动人，更加虔诚。米开朗基罗的老师吉兰达约和拉斐尔的老师布鲁吉诺或多或少地沿着这种线路发展。