20世纪90年代中期起，对“水”这一主题的沉迷，仍源于方力钧对自身体验的反应，关于二十几年对水的记忆，以及他切身感受到的，生活在社会中的人仿佛水中漂浮般的状态，画面更多以俯视的角度来呈现，展示波浪起伏、深蓝色的全景，消解了水与天、天与地的界限。而从这个时期开始，方力钧也逐渐尝试了大幅版画的创作，他在手绘和木刻之间自由转换，从一个绘画理念转换到另一个中间去，又转回来。他的大幅版画采用了电锯参与到刻板的过程中，从中寻求手刻难以达到的视觉效果。从刻版技巧、色彩使用乃至艺术语言和心理
层面，方力钧都进行了全新的尝试。而在20世纪90年代后期以来，方力钧的作品中更多流露了他的注视点的微妙变化，画面中出现了新的人群——儿童，儿童和光头者一样被抹去了个性，脸上带着早期人物形象的那种模糊不清的表情。方力钧的作品一直在试图呈现许多中性而暧昧的图像：光头、水、面无表情的婴儿和儿童、艳丽纷繁的花，这些事物对方力钧的感知神经具有重要的意义，对它们的思考打开了方力钧的心智，技巧退居其次，方力钧是一个善于在画外思考，又在画面中睿智表达的艺术家，他更多的时候是一个批判者，内心世界的沉着内省而决断准确，从社会转型伊始的十年前直到如今一贯如此。
方力钧的天才还反映在极强的基本视觉经验的综合能力，他使用各种不同的草图和照片，以自己和朋友为原型，电影、广告片、民间艺术素材、文革宣传画的语言都有所体现。方力钧早期作品中遵循的是黑白关系的单色处理方法，通过黑白作品，方力钧逐渐掌握了油画材料的性质和绘画的感觉。在此之后，他的作品风格发生了一些变化，曾经广告行业的经验给他的启发，方力钧打开了一片彩色的世界，试验一种高装饰感的色彩，人物的肉色使用的是一种不加调和的橙色，黄色、绿色、紫色、蓝色的天空是背景。从20世纪90年代中期至今的十余年间，方力钧作品中的色彩应用一直在交替进行，力求画面语言与主体达到完美契合。一个艺术家的成功和被认可绝非历史的偶然，当方力钧个人的艺术史与整个时代思潮和民族情绪找到交集，他也在后现代的全球化艺术进程中找到了自己独特的位置。
北京今日美术馆成立于2002年，在建馆五年来的时间里，今日美术馆以支持当下艺术发展为己任，以积极参与当下艺术史的建构为目标，秉持学术高标准及与国际接轨的选择，成为目前中国唯一一家民办非营利美术馆，这与我们关注当代艺术发展的努力是分不开的。而在中国现代艺术思潮兴起以来十多年的时间中，方力钧的成长与成功是中国当代艺术演进中最为经典的案例。十余年的时间中，方力钧拥有了当代中国油画界最骄人的美术馆收藏记录，较早地入围了威尼斯双年展和圣保罗双年展等国际重量级学术大展。在今日美术馆苹果分馆开馆之际，我们隆重推出中国当代艺术里程碑式的艺术家——方力钧的国内首个个展，正体现了今日美术馆定位于当代艺术的坚定信念。早在一年前，我们即与方力钧先生进行了深入交流、策划和准备，艺术家为此次展览进行了倾力创作和准备，饱含着丰富的、值得深切体味的对自我、生存以及历史、文化的敏锐感受。此次大型个展将展出画家各个时期的代表作以及新近创作的油画、版画、雕塑作品六十余件，展览开幕式将邀请美术界资深评论人、艺术主持人、经纪人和收藏家共同出席，从规模、学术品位到策划宣传，都将是国内近年来最高规格的当代艺术展览。
今日美术馆希望在今后更长的历史中与中国当代艺术共同成长，与关注当代艺术未来的朋友共同搭建富于活力的精神家园！
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