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邵大箴:人文主义与文艺复兴艺术

http://cul.book.sina.com.cn 2006/12/17 11:14   新浪文化

  人文主义与文艺复兴艺术

  撰文/邵大箴


图:邵大箴

  整个人类艺术史是以“人”为中心主题展开的,艺术表现人的方法和手段多种多样,但再现人的真实形象,表现人的活动和内心世界,是主要的手段和方法,世界各个民族、各个时代的艺术家们都以此为目的做了孜孜不倦的探索,并且硕果累累。在欧洲,“文艺复兴”时代(公元14~16世纪)的美术在这方面取得的辉煌成就,尤其令人瞩目。著名的瑞士文化和艺术史学者布克哈尔特(J.C.Buckhardt,1818~1897年)在其著作《意大利文艺复兴时期的文明》中,曾经把文艺复兴概括为“发现世界和发现人”。

  意大利文艺复兴作品创作的时代跨越了6个世纪,包括文艺复兴的酝酿期(13~14世纪)、初期(15世纪)和盛期(16世纪上半期)。从16世纪下半期开始,作为思潮和运动的文艺复兴逐渐落幕,取而代之的是被称之为“风格主义”(Manerism,源于意文maniera)和“巴罗克”(Baroque)时期。进入18世纪,艺术风格又朝古典的方向衍变。

  人是宇宙间最深奥、最神秘的存在,是科学、哲学和艺术永久研究的课题。人的形象之所以为文艺复兴艺术家们所特别重视,主要源于一种“人文主义”思潮。人文主义(l’Umanesimo)是文艺复兴社会、文化运动的中心思想,它和古代希腊时期的人本主义有渊源关系,也是后来推进资产阶级革命的“人道主义”思想的基础和核心。佛罗伦萨、罗马、威尼斯先后成为意大利人文主义中心和文艺复兴的艺术中心。佛罗伦萨活跃的艺术活动与梅迪契家族的提倡与赞助,罗马建筑、雕塑和绘画创作与教皇的支持,威尼斯绘画艺术与贸易、商业的推动,均有密切的关系。

  人文主义的主导思想是对人的肯定,反对人的生活受神的主宰,反对宗教的禁欲主义和隐逸生活,提倡现世的奋斗精神,提倡享受现世的欢乐与幸福;人文主义崇尚理性,主张积极探索人与自然的秘密,探究未知。人文主义的信念和理想,驱使艺术家描写人和人性,具有人文主义内容的文学、艺术得以蓬勃发展。

  在15世纪,出现了欧洲艺术史上最早的造型艺术即美术的理论,著名的哲学家、建筑学家列奥·巴基斯塔·阿尔贝蒂(L·B·Alberti)在其《论建筑》及其他著作中,把“美”作为独立的范畴提了出来,认为各个方面的恰如其分即和谐是美,接近自然是美。他鼓励人们热爱技艺,主张人们从事宏伟、壮丽的事业。阿尔贝蒂说数学是一切事物的秘密所在,绘画是“一切艺术之花”。至于他说的“大自然屈从于艺术家的意志,犹如佛罗伦萨山上的石头屈从建筑师的意志”这样的话,显然包含了艺术高于自然和推崇理想化艺术的意思。他们主张从古典文艺中吸收写实主义的手法,来表现社会、人和自然,追求形象的生动性和感染力。为掌握写实技巧,借鉴古代希腊、罗马遗产,借助自然科学特别是解剖学、透视学和比例学的成果来达到完善写实技巧的目的。

  从契马布埃(Cimabue,约1240~1302年)到乔托(Giotto,1267~1337年),到马萨乔(Masaccio,1401~1428年),到15世纪其他许多杰出艺术家,如乌切洛(P·Uccelo)、卡斯塔尼奥(Castagno)、安吉利科(Fra Angelico)、菲利波·利比(Fra Filippo Lippi)、吉兰达约(Domenico Ghirlandaio)、安东尼奥·波拉约洛(Antonio Pollaiulo)、安德烈亚·韦罗基奥(Andreo Verrocchio)以及波提切利(Sandro Botticelli)等,都是在人文主义思想影响下,广泛吸收各方面的营养,取得突出成果的,集大成者则是盛期的三杰:列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。而盛期威尼斯画派的乔尔乔涅(Giorgione de Castelfranco)、提香(Titiano Vecelli)、韦罗内塞((Paolo Veronese)、丁托列托(Jacopo Robusti Tintoretto)等,除了在色彩上有独特成就外,在表现人的心理和人的生活空间方面,也有新的贡献。

  在艺术语言上,早期和盛期追求单纯与整体,更重视结构,格调上注意和谐、典雅;风格变化的征兆在米开朗琪罗的晚期作品中已见端倪,而更为明显的变化则见于1520年之后至1600年的“风格主义”。继风格主义之后出现的“巴罗克”艺术一直延续到18世纪,卡拉瓦乔(Caravaggio)是巴罗克绘画的杰出代表,他的作品以题材和图像的单纯性、非理想化的自然手法和强烈的明暗对比而出众。其他如卡拉齐(Annibale Carracci)、多梅尼基诺(Domenichino)、雷尼(Guido Reni)和圭尔奇诺(Guercino)等人绘画风格的特点是构图清晰,造型雍容,重现文艺复兴盛期的均衡、和谐与柔美,含义也较为单纯。

  以人文主义思想为核心,意大利艺术对欧洲乃至对整个世界艺术的发展,均产生了很大影响。它不仅奠定了欧洲现实主义艺术的基础,而且还以其深厚的精神内涵和精湛的艺术技巧,不断召唤迈着现代主义步伐的人们返回古典的境界,返回人与自然、人与人、人与自我的和谐世界。也许那理想中有许多虚无飘渺的成分,但现代人们的心灵需要有理想,需要有崇高精神的寄托。

  邵大箴简历:1934年生于江苏镇江。1955~1960年在俄国(当时还称苏联)列宁格勒(现圣彼得堡)列宾美术学院艺术学系学习,1960年毕业后至今在中央美术学院任教,现为中央美术学院教授,博士生导师,《美术研究》主编,中国美术家协会理事,中国美协理论委员会主任,中国大百科全书二版美术学科主编,

北京大学、北京师范大学兼职教授,
清华大学
美术学院客座教授,俄国列宾美术学院名誉教授,北京国际双年展策划委员,双年展国际学术研讨会总主持。


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