主题书法是借其形而显其志

张华夏“改革开放30年”主题书法：两个务必

　　“主题书法”就是借书法的艺术手段，表现一种鲜明主题思想的书法形式。说到底，这种主题书法是借其形而显其志。

　　张华夏先生，在中学时期即开始文艺创作，大学时任山西大学文联主席、《山西大学》校报文艺版、要闻版专职学生编辑。1990年，在《太原日报》参与创办“大学生版”；1992年，参与《山西晚报》创刊工作。大学时已正式出版新旧体诗专著《铁色》、《火焰》、《铸剑》等，并主编出版了《中国当代大学生百家抒情诗》等获奖图书。1993年，任山西省教委高校出版社编辑，主编出版了“中国学者文库”、“中国诗人文库”、“中国作家文库”、“中国记者文库”等大型丛书。后曾任财政部《品牌》杂志和国家质检总局《中国质量与品牌》杂志社行政总监等职。1996年7月1日，携笔从商，专注于企业市场策划与政府形象策划。1997年,远赴北京，定位于领袖题材和政论文献题材的影视出品工作及配套延伸活动，已策划出品了重大题材影视作品十余部，组织策划各类重大活动不计其数。创建了“中国政策顾问”理念体系，创建了“提升企业的市场影响力，提高政府的品牌影响力”的实践模式。组织“社会主义新农村调研活动”、“构建

张华夏“改革开放30年”主题书法：群众路线

　　华夏的主题书法作品“十二生肖”，“中华龙魂主题书法”，“科学发展观主题书法”，“改革开放30年重大政策关键词主题书法”，在新华网、人民网等媒体发表后，受到各界强烈关注。 “主题书法”的概念由他提出并倡导，这些代表性的书法作品又是由他亲自创作实践。观其书法作品，其立意均能切合时代发展要求，集中体现时代主题；而书写也能按中国书法传统的格式进行创作，主要凸显其主题书法的内容、立意与核心思想。对于普及书法与用艺术宣传当前政治思想、核心价值体系，同时具有重要的影响。

　　书法，应当继承中国传统文化中书法的优秀成果与理论精髓。“主题书法”的主题围绕一个中心思想服务，中心明确是选材和创作的前提。否则，主题不明，一批作品放到一起会令人不知所云。我真诚希望通过主题书法的凝练，会有更多的人关注当下书法的发展走向，会有更多的青年能够继承书法艺术这一民族瑰宝，从而使之得以创新并发扬光大。

　　华夏中学开始创作旧体诗、大学专业是油画，在学生时代就正式出版有多部作品专著，有着扎实的文学功底和艺术修养。他现在专注于理论研究，在品牌战略和政论片拍摄方面有特殊的成就和影响力。他说自己搞书法是业余爱好、忙里偷闲。他也说专业书法家多数以书法为谋生手段，为展览、为职称、为名利而创作，背着精神包袱写字；而他尽管是业余创作，却是用事业养护艺术，这点与专业人士在创作心态上有着根本的区别，创作起来反而天马行空、无拘无束。作品不为功利所累，创作就不会昧着良心乱来。他还说：书法是种贵族艺术，笔墨纸砚大量耗费，却价值不菲。通过华夏数以百计的大批“主题书法”作品和他主张的“主题书法”创作，我们又不难看出，品牌推广和政论片的工作经历不仅在经济上滋补着他的“主题书法”，在创作理念的提出与“主题书法”理论充实方面，也有着必然的思想滋补作用。

　　12月18日是改革开放30周年重大庆典，从12月1日，人民网、新华网和新浪网就同步推出了华夏最新创作的 “改革开放30年重大政策关键词” 第一组主题书法，四尺、六尺、对开、长卷、横幅、条幅、斗方，规格齐全、应有尽有，计40幅，人民网还配发了编者按。12月18日华夏准备再推出第二组另外40幅作品，工程之大、费力耗神，做为以书法创作为专业的人士也会大感为难。

　　内行看门道，外行看热闹。我认为这批80幅“主题书法”至少有以下几点让人望而兴叹：1、30年的重大政策资料收集整理难得；2、阅读并从30年的重要文献中挑选重要论断不易；3、政策性言论与词汇重复字多，而书法忌讳字的雷同，创作表现很难；4、重大政策词汇语句严密，无法删减，有些很重要却达数百字，一般人创作少量犹可，数十幅体力不支。

　　第一、第二两点，华夏十多年的政论片拍摄经历，积累了素材。他说：电视剧相当于小说，专题片相当于说明文，政论片则相当于论文。政论片就是用电视手法写论文，还要保证把生硬的政策术语让观众轻松地理解、接受。政论片的解说词就是重大政策的关键词汇和精神所在，十多年来重大政策都在他大脑中有了内存，而且自己拍摄过“改革开放20年”，所以马上能就准确地找到关键词出于哪项政策、在哪本书的第几页。

　　第三、第四点属于创作与政策的对接，比如：“八荣八耻”有16个“以”，16个“为”，8个“荣”8个“耻”，华夏查看了网络上其他书家写的“八荣八耻”，发现都没有避免了书写的重复。而他创作的不只有“八荣八耻”，还有“改革开放的十条基本经验”、“四项基本原则”、“和平外交五项原则”等，却都是别人没有创作过的书法题材，同一个字出现十多次，书法作品却必须区别写法，而且要有明显的创作差异。华夏说这就需要自己大脑中有对历代书家写同一字的不同内存记忆和自己的创新认识。这种创作就像武侠小说力的无招即有招，无法即有法。万变不离其宗，要无招首先是学会有招，熟练百家武功；要无法的前题是有法，掌握各家之法。

　　80幅作品，有的一幅作品就两字，一字写两米大小、有的大字达一米，有的作品则有四百多字，一幅作品达十几米长。华夏说：要因材取字，根据不同的内容选择不同规格大小的纸张，选择不同材质的笔和不同浓度的墨。大字务求气势磅礴或厚重凝练，小字追求玉树凌风、俊秀飘洒，在此原则上不同的内容再作不同的区别。最后的作品要给每个人都感觉到舒服和美感，这样大家才愿意看。只有愿意看，才会把书写的内容自然而然地记在脑子中，这样的艺术就达到了为现实服务的目的。如果大家不愿意看，或者看后感觉不舒服或说看不懂，那只能说明你的创作失败了。千万不要说是大家素质低或不懂，这是你在自欺欺人。针对第四点，华夏认为：一个人在不同的时期必须做完不同的事情。他说：你四十岁的人站立着写一天一夜字，耗费几百米宣纸，或完成数百字的作品、一字一字一夜写完两瓶墨，不会觉得太累，但如果让一个六、七十岁的老人完成这项工作，那是要他去玩命。所以创作必须只争朝夕，时不我待。

　　那些鲜活的时代内容加上深厚的书法功底、扎实的文化修养的作品，会受到人们的喜爱。而如果书法功底深，不去写合适的内容，却写些离奇古怪的东西，人们不光不会喜欢，其作品也没有存在价值和传承价值。好的主题、好的立意，再加上好的书法功底来体现，这样产生的作品必然会得到社会的认同，经得起时间的历练，得以传承，成为不朽佳作。

　　谈到这里，我们觉得，“主题书法”作为一个崭新的理念，任重而道远。但通过华夏等一批身强力壮的艺术家的艺术实践，与不断结合实践的理论创新，其前景光芒万丈，光彩夺目，光明似锦！

（编辑：阿朱）