“当代艺术发展形态和趋势”主题论坛侧记

　　《张桂林版画作品展》于近日在北京特米斯艺术馆隆重开幕，作为中国最早从事丝网版画创作的开拓者，张桂林教授的创作造诣深厚，他先后在美国洛杉矶、西班牙马德里、日本名古屋等地举办个人作品展，作品入选英国伦敦大英博物馆、德国路德维希博物馆、西班牙马德里自治大学、日本福冈博物馆等世界各大著名展馆。张桂林教授至今仍然在教育事业上不遗余力的培养新人。这次他为特米斯艺术馆带来了三十五幅近期创作的优秀作品，其中有最早期创作的四幅珍藏多年的反映特定历史时期的优秀作品，成为本次专场展的一大亮点。

　　中国版权保护中心主任段桂鉴、特米斯艺术馆馆长王苗分别在开幕式上发言，下午举办的以《当代艺术发展现状和趋势》为主题的论坛活动，成为与会嘉宾关注的焦点，论坛邀请嘉宾主持有民生银行首体支行负责人马建红、特米斯艺术馆馆长王苗、《艺术》杂志社主编郭丹、《世界华人报》主编刘志刚、《北京商报》主编刘亚力、文学评论家袁女士、版画家张桂林教授也出席了论坛并在会上进行了对丝网版画艺术与当代艺术的深入探讨。

　　议题一：如何看待艺术的发展自律与他律的二重性问题.

　　子议题：当代艺术发展趋向--迎合市场走向还是维护传统文化底线

　　主持人：当代艺术存在于文化系统之中,艺术的发展不可避免地与文化的各种因素发生着关系,也就是说艺术的发展一直存在着一个自律与他律的二重性问题.艺术在自律与他律的矛盾性关系中发展,可以说这种现象一直都伴随着艺术的成长,这种意识形态上的选择同样成为一直以来影响艺术家创作思路的矛盾点，在选择自己的艺术形态表现形式上，是迎合时代的走向、脉络还是从自我主观意识出发，选择一条独辟蹊径的创作风格，前者可能会很快被他人接受，但是往往带有模仿的嫌疑也容易被汪洋淹没。后者也许会经历长久的默默无闻的煎熬，也许会异芭独放，也许会沉寂无声。有一句话叫做政治强奸经济，经济强奸艺术。艺术在两座大山的压榨下如何生存，是否在裂变过程中扭曲创作的初衷，是一直以来困扰人们的潜在因素。同样，艺术反过来又影响无数人的思维方式和生活理念。举例：美国西点军校第一课就是学习雷锋，淡化个人英雄主义，而中国也逐渐被超人和终结者感染，膨胀着个人主义行为色彩。

　　今天的从事并坚持版画创作的人不是很多，但是否更具备民族特色和文化的传承性。

　　请张桂林先生讲诉一下当代丝网版画的发展和与时代融合的特色。

　　版画家张桂林：中国的版画发展历程最初始于延安抗战时期，当时版画是作为八路军的宣传工具出现的，因为当时没有复印和印刷设备，版画由于具备可印刷复制的特点，很适合解放区工作条件简陋的情况。解放后，版画同样起到了一定的宣传作用，但也同时走进了艺术创作的殿堂，文革后，版画艺术逐渐分成铜板画、木版画和丝网版画三大版种，而我所从事的丝网版画创作恰巧填补了一个艺术创作门类的空白，其实也是一个偶然的因素。至于说发展到今天我参加了很多国内和国际上的展出活动，在参加这些展出活动的过程中，也逐渐累积了很多经验，在我的创作工作室也常常拿出来与同学们分享。如果说到版画同时代的结合，我觉得艺术创作最重要的一点是要有生活和观察、体验的过程，要有感而发。比如说过去的人喜欢画马，但是我就不建议现在的人也去画马，肯定不如前人画得好，你不如就去画汽车，肯定有发挥在里面。比如说我在文革后期创做的墙系列，在一些带有“拆”字符号的作品里，想表达的是一种怀旧的心态。再比如说我的另一幅作品里，名字叫《胡同里飞着的纸鹤》，我在墙面上画了一块牌子，上面写上“帅府胡同、居委会、食品店”三行字，巨大的纸鹤的影子、还有一个红色的纸鹤，其实这些都是带有那个时代的痕迹的作品，同时他又反映了中国建国初期的一系列发展特色，这种怀旧情绪实际上就是生活的一种映射，所以我想强调的是，没有生活就没有好的创作。至于它是什么风格和形式，经过这么多年的创作历程，其实对于我来说已经淡漠了，可能出来的作品就是有感而发，非常顺其然的东西。

　　特米斯艺术馆王苗馆长：记得我曾经采访过法国巴黎大中华区的总监程新东，包括其他的国际画廊总裁，得到的信息是，在国外很多艺术家已经跳离出这个窘境，艺术家和市场能够相互得到认可，也就是说艺术家的作品，普遍能够得到一定人群的认可，相反人们喜欢的作品也能够在市场上找到。但是在国内不是这样，艺术市场的供求关系还没有得到充分的满足，造成很多富有艺术性的作品得不到市场的认可，大家认可的作品可选择的余地又不大。这可能跟中国文化市场处于起步阶段有直接的关系。

　　《北京商报》主编刘亚力：谈到艺术的发展自律与他律性，我觉得这二者常常是矛盾的。我想举这样一个例子，有一个画家叫黄XX,他的作品线条优美极富特色，被一些业内人士称为是世界上最美的线，但是由于背离市场，大家对他的认知度不够，作品一直不被市场青睐，有时为了节省路费，画家常常从宋庄走到 CBD，像这样的画家如何能够摆脱困境，也是一个摆在我们面前的社会问题。

　　《世界华人报》主编刘志刚：八十年代初很多艺术家和画家是在作协、美协等国家机构的架构下工作的，也就是说是由国家供养的，现在很多艺术创作者茫然的进入市场，对很多市场运作的行情和潜规则不了解，就造成现在的脱节现象。

　　画家张桂林教授：艺术家由于从事的是创作的工作，他的工作性质就是一个敲门的人，可能这个门是一个凯旋门，也可能是一个永远打不开的门，所以说艺术创作者要在坚定自己的艺术道路和信念的同时，也要学会一套寻找能够敲开的门的本领。任何一个行业。他的运作宗旨是要顺应市场的，比如说服务行业，如果艺术家低调一些，从另一个角度看待问题，那我想作品是否能够在当今社会受欢迎就是创作者的事情了。

　　当然，我们不否认纯粹的艺术，但是如果是一个纯粹的艺术就不要考虑过多商业的因素，因为二者之间没有什么必然的联系。

　　《艺术》杂志社主编郭丹：其实我觉得这些问题归根结底就是说中国现在的艺术市场化发展的程度还不够，从画商的角度需要将运作商业化，从策展人到包装到宣传都要按部就班，它是一整套的运作体系，是要付出很多的时间和精力的，画家应该将这部分工作分担出去，由画廊经纪人和策展人去做，而不是事必躬亲，自己做经纪人会很累，也不好。

　　作为画廊也不应该过多的干预画家的创作，应该学会怎样有效的包装艺术品。

　　特米斯艺术馆王苗馆长：我们也希望把一些更多更完善的游戏规则带入市场，搭建一个相互认识、沟通的平台。

　　嘉宾袁小姐：任何经典文化是从流行中淘出来的，我们研究文学史会发现，在小说存在之前是诗和散文，小说作为一种流行文化被人们所不耻，是不被人们所认知的，但是今天小说成为文学的主流形势。我想表达的是，创作的前提是要体验生活，是一种自然和真情的表达，而不是封闭自我式的投入创作，只有融入市场和融入生活，被社会接受，才能体现价值。他们之间是成正比的，而不是两个矛盾对立面。

　　人的生命不能伪饰艺术，流行的很多最后成为经典，我们看到古代的《红楼梦》成为今人研究的对象，曾经颇受争议的金庸小说也在逐渐得到教育界的认可，我想表达的是，艺术家要有生活，而后创作，他首先是作为人存在的，而不是作为艺术家存在，是坚持自己还是迎合社会，迎合意识形态，其实艺术创作者更重要的是在体验生活中从事创作，不要害怕迎合社会，也许它就是当代艺术发展的方向。我认识一个来自内蒙的女孩，她的创作道路走得就比较简单，父母为了培养她花了很多的心血，甚至变卖房产，但是她从事创作十八年来，至今没有人赏识她的作品和才华。我觉得这个女孩的创作思路可能比较单一，缺乏生活，从而使得她的艺术道路变小。

　　特米斯艺术馆王苗馆长：

　　国外就有很多的艺术创作者，他们既是雕塑家、又是油画家，同时可能又是建筑设计师。他们的创作思路和创作形式就比较多样，甚至是富于创新。他们同时具备生存和多元艺术创作开发的能力。包括对语言的掌握这方面，由于地域的优势，很多欧洲国家的人同时掌握多国语言。我想说艺术工作者不是存在于真空的人，他们需要生存的土壤，如果这个土壤没有了，就需要找到一种本领再去培养她，而不是守株待兔。

　　主持人：根据大家的发言，我想我们大致可以得出以下结论：审美文化是指人类审美活动的物化产品、观念体系和行为方式的总和。 审美文化的基本特性是自律和他律的二重性。 从总的情况看，中国古典美学强调审美文化的他律性是主导倾向，尤以儒家美学为甚。而道家美学则强调审美文化的自律自为的性质。 审美文化是自律和他律的辨证统一。也就是说，审美文化首先是一个他律的存在，是作为一种社会文化范畴而存在的。但审美文化作为一个独特的文化子系统，又是自律的。但是

　　在当代审美文化的语境中,这种基本特征又为艺术带来了新的形态和时代特色。辩证的看待，自律和他律的二重性就如同鱼和水的关系，二者相存相依，缺一不可。展开说，我们可以推论在艺术的独创性和创造的意识形态与社会融合这方面，首先认为二者不是两个矛盾体，而是一种相互依存，相互衬托的关系，怎样处理好二者之间的状态，是艺术创作者恒久面对的课题，但是采取任何一种极端的方式都很难诞生好的艺术精品。